Портреты счастья

Просмотров: 4470

Автор: Михаил Ефимкин
Выпуск:

О мистике живописи, голодных художниках и неразберихе в смоленской политике.

Смоленский художник Александр Анатольев в разговоре с корреспондентом «АиФ-Смоленск» развеял досужее убеждение, что все художники - пьяницы и забулдыги, что его модели обретают счастье после того, как их портрет готов, а также рассказал, почему больше не верит обещаниям властей.
 
-  Александр Николаевич, первый же вопрос к вам, говорят, что с вами или вашими работами происходили какие-то загадочные или мистические вещи?
- Вообще, я не люблю об этом говорить, но необычные совпадения бывают. Прослеживается такая закономерность, чтокогда я рисую молодых девушек, то, как правило, они достаточно быстро и удачно выходят замуж. А если они уже замужем, то у них скоро рождаются дети,   и преимущественно мальчики. Разве не мистика?

- Александр Николаевич, вы можете назвать свой путь художника тернистым?
- В моем случае нет, я родился уже с этим устремлением, это замечали и в детсаду и в школе... Учителя вовремя заметили мои способности и начали их развивать, много помогала старшая сестра, которая сама превосходно рисовала.

- Как вы относитесь к разным высказываниям про художников, например, что «художник должен быть голодным»?
- Художник не должен быть голодным, по моему виду этого точно не скажешь. На самом деле вечно пьяные художники-забулдыги - это большое заблуждение, от которого сейчас все больше отходят. Такие, конечно, еще встречаются, но их очень мало, и почти никто так про себя не скажет. Правда, на фоне всего этого хочется сказать, что художников в России становится все меньше. Ведь если вспомнить историю, то в царской России художников поддерживали, царь лично курировал академию художеств, выплачивал самым талантливым стипендии. Некоторых даже отправляли в Италию на учебу, чтобы они набирались опыта и потом обогащали русское искусство. Если художники хотели работать, они никогда не были голодными.

- Можно ли сегодня заработать ремеслом художника? 
- Работа художника - это в основном растраты, краски, холсты, кисточки и так далее. Кто учился хотя бы в художественной школе, тот знает, сколько все это стоит. А чтобы продуктивно работать творчески, концентрироваться на хлебе насущном нельзя, иначе ничего не получится. Такова цена искусства. Если вы хотите зарабатывать, то рисованием лучше не заниматься. Рисование - это потребность, которая гложет тебя изнутри, и ты рисуешь только для того, чтобы эту потребность удовлетворить.

- А вам доводилось учиться за рубежом?
- Такой возможности не было. В нашей стране это могут делать либо молодые, либо очень богатые люди. Одно время мне довелось поработать в Германии, после этого мой творческий уровень значительно поднялся. Мне нравилось там работать, но то, что я там делал, назвать искусством трудно, скорее всего это прикладное искусство. Все общество там направлено на потребление. Им нужен китч (синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. - прим. авт. ).

- Основное направление вашей деятельности портрет. Почему?
- Каждый художник находит свое, мне вот приглянулся портрет, потому что он помогает заглянуть в душу человека, увидеть его внутренний мир. Мне это интересно. Вот, например, у меня есть портрет патриарха Кирилла. Я лично знаю этого великого человека и горд тем, что долгое время работал в одном городе с ним.

- Насколько я знаю, помимо всего прочего, вы пробовали себя в дизайнерстве кованых предметов?
- На самом деле трудно сказать, что я был только дизайнером. Приходилось и разрабатывать, и руководить всем технологическим процессом. Порой во всем этом деле самое сложное - найти подходящие строительные материалы, например, металл необходимого сечения. Много работал в Москве, там требования вообще очень жесткие.   В Смоленске по моим чертежам сделаны решетки-ограждения, например, на наклонных участках виадука, ограждения на Дзержинке и Большой Советской. Проблема часто состоит в том, что вечером заказчик, в лице той же самой администрации, даст задание, а утром уже требует несколько вариантов.

- Как так получилось, что многие ваши картины попали за рубеж, например, в такие экзотические страны, как Чили?
- Все очень просто. В столице Чили, городе Сантьяго, живет моя дочь, в Германии я какое-то время работал, поэтому там тоже есть мои картины. Тем более уже много лет я живу на два города - Москву и Смоленск, поэтому из столицы мои картины разошлись в Израиль, Украину, Белоруссию, Латвию и другие страны.

- Говорят художники - люди вне политики. Но все же, как вы оцениваете деятельность нового губернатора Смоленской области?
- Действительно, по своей сути художники далеки от политики. Мы можем позволить себе не быть в курсе многих политических событий. Однако, когда я узнал, что у нас новый губернатор и что он раньше состоял в одном из творческих союзов, был фотографом, конечно, появилась надежда, что что-то изменится в лучшую сторону. Я имею в виду культуру и бытие творческих людей. Однако в последние годы в городе стало совершенно непонятно, за что отвечает губернатор, за что - мэр, а за что - глава администрации. Во всей этой неразберихе чиновники свободно могут  ничем не заниматься. Даже и не знаешь, к кому обратиться за помощью. Руководителей много, а спросить не с кого. Но рано или поздно ответственность за свои действия нести придется. В Москве, например, уже давно работает принцип «одного окна», а здесь все еще приходится ходить по инстанциям. Часто такие походы не под силу даже опытному юристу. Новый губернатор сейчас занялся разбором старых проблем, поэтому сознавать свежие проблемы пока некогда. К тому времени, до этого дойдут руки, не останется никакого желания, а одни только нужды. 

- Пару месяцев назад губернатор обещал, что в строящемся культурно-выставочном центре имени Тенишевых выделят помещения для творческих союзов. Как вы думаете, сбудется?
- Такое, конечно, приятно слышать, но сразу встает вопрос: а что будет со зданием Союза художников на Большой Советской, ведь оно не принадлежит художникам? Но здесь выставки для нас, по крайней мере, бесплатные. На мало-мальски платную выставку никакой художник просто не пойдет. Насколько я понимаю, этот выставочный центр строится на федеральные деньги, а следовательно, он должен окупаться. Тенденция сдачи помещений в аренду в подобных местах уже проявляется в других регионах. Конечно, новое здание располагается в хорошем месте, но какие выставки в нем будут проходить конкретно, пока не совсем понятно.

Справка
Родился в Смоленске в 1962 году, в 1979 году закончил детскую художественную школу, в 1984 году закончил художественно-графический факультет Смоленского пединститута.
В 1986-1990 - преподавал на худграфе.
С 2000 по 2010 работал дизайнером кованых изделий
(г. Москва). По разработанным эскизам изготовлены и установлены кованые изделия на следующих объектах: музей А. Шилова, дворец в Царицыно, Марфо-Мариинская обитель, частные владения на Рублево-Успенском шоссе, в Барвихе, Николиной горе, в Горках, на Истринском водохранилище.)
В Смоленске - ограждения на улицах Большая Советская, Дзержинского, ж/д виадук и др.
2011 - член Союза художников России.

Фото автора.