Автор: Илья Дворников Выпуск: Просмотров: 3919

Исходя из тенденций современного кино, складывается острое ощущение, что именно искреннего и душевного кино становится все меньше и меньше. Особенно подчас расстраивают современные продукты киноиндустрии, рассчитанные на юных зрителей. Пусть нынешние фильмы и мультфильмы насыщены яркими картинками и спецэффектами, однако многие из этих работ не отличаются изобретательностью и сложностью сюжета. Прорисовка персонажей бывает шаблонна. Случается даже так. Смотришь какой-нибудь новый фантастический фильм и думаешь: «Похожий персонаж я уже где-то в другом кино видел…»

Хорошо, быть может, я уже брюзжу, как старик на лавочке, но… Но… Но. Вы вспомните кино хотя бы пятнадцатилетней давности, во время создания которого отечественная и даже мировая киноиндустрия даже не помышляла о какой-то там навороченной компьютерной графике. Ведь каждый фантастический персонаж был уникален. Вспомните «Зубастиков» или «Гремлинов». А «Чужого»?! Это же вообще шедевр, практически произведение искусства. Короче говоря, своим сегодняшним разъяренным вступлением я плавно хочу подвести к тому, что снова буду говорить о кино 1980-х. Быть может, кто-то со мной не согласится в намерении уделять так много внимания старым фильмам. Но все же многие факторы указывают на то, что 1980-е - это эпоха практически последних голливудских фильмов, отличающихся индивидуальностью и уникальностью. Особенно индивидуальность таких фильмов очень четко прослеживается в жанре детского и семейного кино.

Одной из самых значимых личностей, внесших огромный вклад в жанр семейного, фантастического и детского кино, стал человек по имени Джим Хенсон. Как-то так всегда получалось, что его имя мелькало в титрах очень уж незаметно, да и кто из нас станет читать титры? Тем более на английском? Я просто помню свои впечатления от того или иного фильма, в котором появляется какое-то совершенно удивительное существо. Увидев этих чудищ, я всегда думал: «Как это возможно? Оно такое удивительное, такое настоящее, как это вообще снимали?» И, кстати говоря, существо, как правило, было совершенно не страшное - скорее, какое-то очень уж сказочное. Эти фильмы лично мне хочется пересматривать и пересматривать по сей день. И лишь спустя время, сравнительно недавно, я стал обращать внимание на имя Джима Хенсона: оно фигурировало в титрах многих старых фантастических фильмов.

Джим Хенсон изначально был изобретательным кукольником, создававшим кукол для различных рекламных роликов. Но Хенсону всегда хотелось работать для детей, и в конечном итоге он переключается на создание детских шоу-программ. Так появляется в 1969 году известная нам «Улица Сезам». Спустя небольшое время, завоевав признание на телевидении как сценарист и создатель образов, Хенсон запускает свой самый успешный проект - «Маппет-шоу» - с теперь уже знаменитым на весь мир лягушонком Кермитом в главной роли. Успех «Маппетов» приводит Хенсона в кино. Сначала он создает кукол для разных фантастических и детских фильмов, но затем принимает решение создавать собственные фильмы. Так венцом его творчества становится фильм «Лабиринт», который режиссер снимает в 1986 году. Сюжет этой сказки прост. Главная героиня - любительница волшебных историй - по своей собственной глупости отдает своего брата королю гоблинов. Осознав свою ошибку, она отправляется на его поиски. Конечно же, на ее пути возникают различные препятствия, но в конечном итоге все заканчивается хорошо. В своем путешествии главная героиня встречает массу странных созданий, которые ей всячески помогают или препятствуют. Одним словом, здесь вся «изюминка» не в сюжете, а в том, как этот фильм снят. Этот вымышленный мир, в сущности, можно было бы назвать вселенной Джима Хенсона. Здесь проработана каждая деталь. Каждый камушек как будто бы вылеплен вручную (что, кстати говоря, вполне вероятно, так и есть). Все существа, количество которых переваливает за несколько десятков, если не за сотню, - совершенно уникальные куклы, выполненные вручную. Маленькие и большие, смешные и страшные - кого здесь только нет. Я помню, как в детстве останавливал заезженную кассету в советском видеомагнитофоне чуть ли не на каждой смене сцены, чтобы внимательно рассмотреть детали и существ, которые поражали мое воображение своей «настоящестью». Да, и немаловажная вещь: роль короля гоблинов в «Лабиринте» исполняет непревзойденный Дэвид Боуи, к этому моменту успевший показать себя не только как уникальный музыкант, но и как талантливый актер.

Короче говоря, я могу еще очень долго расписывать все положительные особенности этого фильма. Но будет намного лучше, если вы сами посмотрите «Лабиринт» и поймете, о чем я говорю. Полагаю, что все эти многочисленные детали, персонажи и создания никого не оставят равнодушными. Кроме того, это просто хорошая, добрая и совершенно не пошлая сказка, в которой практически полностью отсутствует даже намек на какое-либо насилие. Только волшебство, и ничего больше. Так что выберите выходной день и посмотрите «Лабиринт» вместе с детьми, довольны будут все.

Приятного просмотра!