Кукольный дом

Просмотров: 2919

Автор: Ольга Камаева

Светлана Долгина работает в Смоленском театре кукол уже 25 лет. Она не актриса, но играет там одну из главных ролей. Ведь именно от главного художника зависит, какими будут куклы, декорации и, в конечном итоге, настроение маленьких зрителей. Сама же Светлана уверена,
что главное - уметь видеть мир детскими глазами.

Вы срисовываете кукол с реальных людей? Как вы придумываете их характеры?
Да, я срисовываю с реальных людей. И портреты делаю. Как рождается характер? Его нужно искать. Я высматриваю все время, и иной раз кому-нибудь в толпе мой пристальный взгляд кажется подозрительным: "Чего смотрит?" А смотрю, потому что характеры любопытные, люди интересные. Это все багаж, который всю жизнь собирает  художник.

Почему именно кукольный театр?
Я сама из Тирасполя, из мятежной Молдавии. С отличием окончила в Кишиневе Художественное училище - я с детства рисовала. Хотела стать дизайнером интерьеров, но в институт не поступила. Пришлось год пропустить. Весь этот год я работала в театре кукол в Кишиневе, потом окончила Ленинградский институт театра, музыки и кино - сейчас это Театральная академия - по специальности "Художник-скульптор театра кукол". 25 лет назад я случайно попала в Смоленск  - по распределению. Мне кажется, здесь я на своем месте. Это мое.

Вы полностью делаете кукол своими руками?
Да, сначала мы с режиссером садимся, читаем пьесу и начинаем придумывать всю систему кукол. Несколько месяцев я делаю эскизы кукол и декораций, потом леплю кукол, провожу много времени в цехах, сама расписываю кукол. Какие-то детали механик вытачивает из дерева, швея одевает кукол. Все остальное делаю я - художник в театре кукол очень много значит.

Вы сама работаете в цехах?
Да, сама, своими руками. Цеха находятся прямо здесь, в здании театра, на первом этаже. Нас там всего четыре человека: я, бутафор, механик и швея. Если я им нужна, они стучат по трубе, и я спускаюсь.   
Мы все вместе закупаем ткани, ездим по магазинам... Но не все можно в магазине купить, иногда мы делаем кукол чуть ли не из подручных средств. "Когда б вы знали, из какого сора..."
Вы помните свою первую куклу, первый спектакль, который вы оформили?
Это было в Кишиневе. Там был на практике режиссер из Ленинградского театрального института, и он доверил мне делать "Незнайку" - художник был занят. Это был мой пробный шар, и все получилось очень хорошо. Потом пошло-поехало... Даже будучи студенткой, я тоже делала на заказ какие-то куклы. Была еще совсем зеленая, но уже получалось что-то смешное.

Куклы - это только для детей? Как взрослые воспринимают кукольные спектакли?
Смотря какие куклы. В институте на первом курсе мы делали "Гамлета". Такие "петрушечные куколки": Гертруда, Гамлет, тень отца Гамлета - шарик, внутри дырка, вся обложенная стеклами и с перьями. И наш курс художников-кукольников прославился своим "Гамлетом", нас даже Басилашвили хвалил. На этот спектакль мы запускали всех бесплатно, а выпускали за пять рублей. Разыгрывали все по-настоящему: "Ну что же мне делать", - спрашивает Гертруда. А Гамлет ей: "Не спите с дядей!" Все очень смешно было. Вот так можно делать взрослые спектакли, с юмором. А детям нужно истории рассказывать, фокусы показывать. Например, чтобы у Несмеяны внезапно лились слезы, или цветы расцветали. Я сижу тут как фокусник, придумываю все это. Нужны превращения, элемент сказки. Я все еще в детстве - до сих пор играю в куклы.      

Вы с детьми контактируете? Видите их реакцию на свои спектакли?
Да, конечно. Вообще, тут все считают, что я большой специалист по детям и прирожденная бабушка. Очень хорошо с ним контачу. А иначе нельзя, иначе не получится работать для них.  Нужно уметь ставить себя на их место, смотреть на мир их глазами. Вот, например, спектакль  "Пастушка и трубочист" - только появляются куклы, дети сразу начинают ахать. Нужно сделать так, чтобы им было интересно.

"Пастушка и трубочист" - это же очень грустная сказка.
Очень грустная, как всегда у Андерсена.

Дети плачут?
Я стараюсь делать так, чтобы они не плакали. Если будет грустно, то это хорошо, этого достаточно. Потому что плачут они, когда боятся. Вот мы, например, ездили в Витебск, смотрели "Карлик Нос". Там дети просто рыдали, их выводили из зала. Я против этого. Сказка должна быть доброй, не пугать детей. Нельзя ставить вот так, только для себя. Я делаю это для зрителя. Стопроцентного злодея делаю смешным. Вот у него язык высовывается, он облизывается. Он же не страшный, смотрите.                 

Детский взгляд на мир помогает в обычной жизни?
Конечно. Простота взгляда, какое-то озорство спасают от сложности жизни. Дети воспринимают меня как равную себе. Они не чувствуют, что это вот тетя какая-то, совершенно никакого уважения ко мне (смеется). Но это говорит о доверии и полном понимании. Иначе в детском театре делать нечего. Но это или есть, или этого нет.   

Вы постоянно рисуете или остается свободное время?
Если мы делаем два спектакля в год, то я все время в работе, контролирую буквально каждую пуговицу. Но я и свободное время нахожу.

Как вы его проводите?
Ой, я домик купила в деревне (смеется). Год назад. Знакомая художница посоветовала. Там живописные места, холмы, овечки пасутся. Я расписала весь дом, повесила лосиные рога, и он стал почти охотничьим. Я в восторге от всего этого.
Как вы относитесь к моде? Хватает времени на шопинг?
Я сама себя одеваю. Весь гардероб, даже пальто, придумываю и шью сама. Мне кажется, художник обязан это делать. Я ничего не покупаю, кроме обуви. Швейная машинка и спицы - это все мое.

Сколько всего спектаклей вы сделали?
За всю жизнь спектаклей 30. Если не больше.

Какой самый любимый?
"Пастушка и трубочист". Несмотря на то, что я  вся такая неунывающая, в душе я немного "андерсеновская" девушка. Очень люблю все эти тонкие романтичные вещи. Считаю, что это лучший мой спектакль.